Compositing – Tracking – Modeling – Texturing – Rendering

Studio: Mokko Studio

Softwares: Nuke, Maya, 3D Equalizer, Photoshop

Thanks for these moments !

City: Montreal
Cameras : Canon EOS 600D – Tragic Lantern – 2xbitrate || 50 mm – 1.8 || 18 – 55 mm – 3.5 – 5.5
Xiaomi Yi – 2.5k
Editing : Premiere Pro
Grading : After Effects
Music: Lakechild – Diskostrand (Original Mix)

Camera : Canon EOS 600D – Tragic Lantern – 2xbitrate

Lense : 50 mm 1.8
Editing : Premiere Pro
Grading : After Effects
Music: Worakls – Good Night My Love (Joachim Pastor Remix)

Model : Diana Hanakova
specsmodels.com/dianahanakova

http://www.macguff.com/boursorama

Credits:

Agency: Betc

Director: Jan Kounen

Production company: Rita

Vfx supervisor mac guff: Thierry Onillon

Visual effects supervisor: Rodolphe Chabrier

Visual effects executive producer : Fanfan Cohen

Visual effects producer: Emmanuelle Carlier

Flame artist: Fabrice Faure

Creative team:

Jean-Antoine Lacolle
Mathieu Babin
Steve Beaucamp
Michael Bellamy
Mathieu Betard
David Canoville
Romuald Caudroit
Julien Champroux
Solen Collignon
Yoan Copinet
Adrien Kedochim
Olivier Lukaszcyk
Manuel Quinto
Arnaud Richir
Juliette Sniter
Antoine Vandevoorde

Matte Painter: Justine Gasquet

Interstellar dernier film de Christopher Nolan qui pendant longtemps a été présenté comme « un voyage repoussant les limites de nos connaissances scientifiques actuelles ». Une description peut être un peu prétentieuse pour un réalisateur de blockbuster qui essaye avant tout de toucher un très large publique. Mais derrière les théories scientifiques se cachent des messages sous-jacents à l’intrigue principale liés aux nombreuses références dont le film fait appel. Il faut dire que ce projet est en étude depuis longtemps vu que le développement du film a commencé en 2006 par l’astrophysicien Kip Thorne. Il devait tout d’abord être réalisé par Steven Spielberg mais ce dernier par manque de temps à proposé la réalisation à Christopher Nolan. Il officialisa qu’il travaillait bien sur ce film en 2012.

Souhaitant en montrer le moins possible avant la sortie du film, les différentes bandes annonces n’ont jamais divulgué l’intrigue principale mais par contre elles ont permis de dévoiler un style de réalisation différent de ces derniers longs métrages. On remarque une très forte similitude avec la photographie de Terrence Malick. Cela se ressentait dès la première bande annonce où l’on avait une succession de plan très contemplatifs, sublimés par une lumière naturelle et un montage lent. Le tout monté sur la voix de Matthew McConaughey grave et sur un ton moralisateur. Cela nous rappelle ainsi les nombreux narrateurs que Terrence Malick utilisent dans ses films lorsqu’il pose des questions assez existentielles sur ses personnages et leurs destinées, notamment dans The Tree of life et dans To the Wonder !

Une analogie aux  Moissons du ciel

La première référence que Nolan utilise est la ferme où habite la famille qui nous rappelle visuellement celle que l’on trouve dans Les Moissons du ciel de Terrence Malick.
Dans Les Moissons du ciel cet endroit représente un paradis utopique pour les personnages principaux. Paradis utopique qui va vite devenir un véritable cauchemar pour les personnages à cause de l’intrigue principale.

Ce qui interpelle c’est que dans Interstellar, cette ferme renvoie aux mêmes symboles. De manière métaphorique et dans l’univers du film elle représente la terre. A l’image de la terre, la ferme est vieille, sale, malmenée par les éléments naturels, elle est très instable. Finalement elle représente l’ancien temps, l’ancien temps idéalisé par le héros celui des découvertes et des avancées de la science. C’est finalement un ancien paradis qui n’est plus accessible désormais, un paradis utopique comme dans le film de Terrence Malick. D’ailleurs Cooper ne peut plus piloter non plus, il ne fait que survivre au début du film mais sa vie appartient bien au passé lorsqu’il était encore pilote pour la Nasa.

Mais cette première partie sert surtout à montrer l’amour qu’il éprouve pour ses enfants et principalement pour sa fille. Le frère est très rapidement écarté et il n’y a que la relation avec sa fille qui est mise en avant. Tout au long du film il n’est d’ailleurs animé que par une seule chose, revoir sa fille et réussir à la sauver.

Cela nous amène directement à la fin du film lorsqu’il se trouve à l’intérieur du trou noir. Au moment où l’on pense que Cooper va mourir, il commence pour « la dernière fois » à communiquer avec sa fille. Le lien entre les deux personnages est tellement fort que ce qui se passe peut s’apparenter à de la télépathie. C’est d’ailleurs regrettable que Nolan ai autant voulu faire quelque chose de si logique et cartésien avec le jeu de la bibliothèque. A ce moment-là du film le spectateur était en pleine science-fiction, en plein onirisme et je trouve que cela tranche de façon violente avec l’univers imaginaire qu’il avait construit tout au long du film. Il avait presque réussi à repousser les frontières spatiales comme il en avait l’objectif mais avec ce passage il revient en arrière car on a le droit à un simple enchaînement de scènes où le héros poussent des livres, si on simplifie ce qui se passe à l’écran. La communication n’est pas assez spirituelle et onirique à mon goût.

Des liens symboliques tirés de l’univers de Stanley Kubrick

De manière visuelle le passage dans la 5 ème dimension nous rappelle la séquence de 2001 l’odyssée de l’espace « Jupiter and Beyond the Infinite ». Egalement le passage dans le trou de ver ce révèle assez proche de cette séquence notamment à cause des distorsions spatiales et temporelles autour du vaisseau que l’on aperçoit pendant toute la traversée vers les planètes théoriquement habitables.

Dans le film de Kubrick ce passage emmène un des personnages de l’histoire dans ce que l’on pourrait appeler l’au-delà. Le personnage semble à ce moment commencer une sorte d’ascension physique et spirituelle. C’est un moment du film que j’avais analysé dans mon mémoire de dernière année d’étude et j’en avais conclu grâce aux comportements du personnage principal et aux effets visuels utilisés que le héros était dans un état de rêve lucide. Ce terme évoqué par Léon d’Hervey de Saint-Denys dans son livre « Les rêves et les moyens de les diriger » décrit le fait qu’un rêve peut être contrôlable. J’évoque cette notion de rêve car Cooper ne fait-il pas un rêve lui aussi ? Lui aussi se trouve être dans une sorte de rêve éveillé. En l’occurrence cet état physiologique et psychologique a déjà été remarqué dans la religion bouddhisme. Elle est une étape de préparation pour l’au-delà. Ce qui étrangement coïncide avec la fin du film car Dave (David Bowman
) dans 2001 après sa mort renait devant la terre, devenant en quelque sorte le gardien de l’humanité où la dernière évolution de l’homme le « fœtus astral ».

Il y a d’ailleurs ici une étrange similitude avec le film de Nolan. Car Cooper à la fin du long métrage est retrouvé inerte dans l’espace devant Jupiter très proche du dernier vaisseau où l’humanité a trouvé refuge. Il est donc réellement devenu à son tour le gardien de l’humanité, c’est une réponse direct au film de Kubrick, Cooper a effectué la même ascension que Dave.

Il serait inutile de citer les innombrables références à 2001 dans Interstellar même si les robots à l’allure minimaliste nous font penser dès leurs premières apparitions au monolithe noir de Kubrick ! Leurs formes est très proche et on peut se demander si ce n’est pas encore une tentative d’évolution de la part de Nolan ! Dans 2001 le monolithe symbolisait un objet mystérieux apportant l’intelligence à l’humanité. C’est là où le rapprochement est troublant car dans Interstellar ils sont dotés d’intelligence, ils communiquent avec les humains et ils sont là pour les assister. Une sorte de Hal docile même si il faut reconnaître que leur stature imposante leur donne un caractère peu attrayant, un mélange d’intelligence artificiel de 2001 avec les robots d’Isaac Assimov.

On peut aussi parler de la séquence d’amarrage extrême qui est très certainement un clin d’œil au dernier amarrage de Dave lorsque Hal refuse de lui ouvrir le sas dans 2001, une scène d’une grande lenteur qui se relève bien plus proche de la réalité. Mais dans Interstellar Cooper doit synchroniser son vaisseau avec la rotation de la navette en orbite, une évolution en terme d’intensité de la valse d’introduction dans 2001 mais sans la finesse et la grâce de Kubrick il faut le reconnaître.

Une réflexion s’approchant de la philosophie de The Three of Life

Il y a de nombreux éléments visuels qui nous font penser au film de Terrence Malick principalement les plans de contemplation spatiale.

Mais ce qui est troublant c’est bien le personnage de la fille de Cooper, Murph joué par Jessica Chastain. En comparant son personnage avec celui qu’elle interprète dans The Tree of Life on remarque de nombreuses similitudes. Il est essentiel de rappeler que l’objectif de The Tree Of Life était de faire comprendre au spectateur qu’ils existaient deux voies que les hommes pouvaient suivre dans leur existence, la voie de la nature et la voie de la grâce. Le but du film nous est expliqué au début du long métrage dans l’introduction lorsque le narrateur joué par Jessica Chastain nous dit :

Il y a deux voies dans l’existence : la voie de la nature et la voie de la grâce. Il vous faut choisir celle que vous suivrez. La nature est avare et aime mieux recevoir que donner; elle cherche son bien particulier et personnel. La grâce est généreuse et universelle; elle ignore son intérêt propre, se contente de peu et croit qu’il y a plus de bonheur à donner qu’à recevoir.

Malick nous cite en réalité un passage de l’œuvre L’imitation de Jésus-Christ. Toute la philosophie du film est basée sur la confrontation de ces deux voies, la voie de la nature étant représentée par Brad Pitt et celle de la grâce par Jessica Chastain. Et en regardant plus attentivement Interstellar on remarque que ces deux voies sont représentées dans le film de Nolan par Murph et le fils de cooper Tom joué par Casey Affleck.

Dans Interstellar, Tom comme Brad Pitt est totalement incapable de voir que l’humanité a encore un avenir. Il est aveugle et ne remarque même pas que sa famille souffre dans la ferme familiale. Il ne peut pas se remettre en question et son personnage est dans l’incapacité d’évoluer, il s’obstine à rester dans la ferme de son père. En réalité il applique la loi du plus fort comme Brad Pitt dans The Tree of Life, seul le plus fort survivra.
Murph est à l’extrême opposée, elle garde toujours espoir même en la revenue de son père et elle consacre tout sa vie à trouver une solution pour sauver la race humaine. Le jeu de Jessica est semblable à celui qu’elle tient dans The Three of Life. Cooper quant à lui ne fait partie selon moi d’aucune des deux voies car il est animé que par une seule chose pendant le film, revoir et sauver sa fille. Cet objectif l’obstruit d’une plus grande profondeur même si le personnage reste très intéressant car il est joué par Matthew mcconaughey.

De mon point de vue Interstellar n’est donc pas du tout une honte ou un film scientifique stupide comme j’ai pu lire sur certaines critiques. Les aspects scientifiques ne sont qu’un aspect du fond et c’est dommage de s’arrêter dessus. C’est un film complexe et dense tant les références sont difficiles à percevoir mais elles participent d’une manière très importante à la compréhension général de l’œuvre. Je n’ai pas évoqué les nombreuses autres inspirations comme les films d’Andreï Tarkovski qui doivent grandement aider à la compréhension de l’œuvre de Nolan. C’est très subjectif mais je pense que Nolan tente de donner des réponses concrètes à des films comme 2001 l’odyssée de l’espace ou The Three of Life qui ont peut être une conclusion bien plus philosophique. Ce ne sont donc pas que des références, il tente réellement d’apporter ses propres réponses, il y a comme une sorte de communication entre tous ces films. Peut-être est-ce une erreur de sa part car comme à son habitude il n’essaye pas de perdre le spectateur dans différentes interprétations du film mais bien de donner une réponse concrète et logique. Même si j’apprécie beaucoup ses réalisations c’est un gros reproche qu’on pourrai lui faire dans l’ensemble de sa filmographie. Comme dans un Inception ou un Memento pour lui tout doit être toujours expliqué d’une manière scientifique. Il laisse peu de place à l’imaginaire collectif et à la spiritualité au final. C’est ce qui fait sa force mais aussi sa faiblesse.  Malgré tout ses films sont d’une grande qualité, ils sont très intelligemment réalisés et ils touchent bien souvent un très large publique, ce qui est paradoxal. Interstellar que je considère comme un chef d’œuvre est d’ailleurs pour moi son meilleur film, son œuvre la plus aboutie, la plus magistrale malgré des incohérences et des passages peut être moins maîtrisés.

J’ai d’abord commencé par rassembler plusieurs dizaines de références 3D afin de savoir vers quoi je pouvais tendre au niveau du rendu de la fumée :

https://vimeo.com/39847474

Type d’intégration que j’aurai souhaité réaliser :

Mais je me suis principalement appuyé sur des vraies références. Après plusieurs heures de visionnage de reportage et de vidéo on s’aperçoit que la réalité parait dans de nombreux cas irréaliste voir “mal truquée”, ce qui parait paradoxale. Comme en témoigne la forme de cette tornade :

Image tirée de l’épisode 5 de Rendez-Vous in Tornado Alley

Finalement on fait souvent appelle à son imaginaire et à sa logique pour identifier ces phénomènes naturels rares reproduit à l’écran. Donc pour que l’effet soit réaliste, la réalité est parfois mise de côté au profit de l’imaginaire et de ce qui nous parait logique. Je pense que cela s’applique souvent sur des cas extrêmes comme mon image précédente.

Le courant d’air froid n’est pas vraiment visible de l’extérieur, il n’y a que le courant d’air chaud qui est vraiment observable.

Dans ma simulation les courants apparaissent inversés car il n’y a en réalité qu’un seul courant. Après avoir fait de nombreux tests avec les fluides j’avais à chaque fois des petits soucis au niveau du croisement entre le fluide descendant et le fluide montant.

J’aurai pu utiliser deux fluides séparés mais l’intégration aurait été plus compliqué, de plus la simulation était du coup presque deux fois plus longue. J’ai donc finalement décidé de garder qu’un seul fluide descendant pour plus de simplicité !

Houdini FX

Voici les nœuds principaux pour ma tornade :

Tornade_particules : Ce sont les particules qui permettent de conduire la fumée
Tornade_particules_primaires : Particules qui sont rajoutées sur la tornade finale, elles permettent de rajouter du détail.
Tornade_particules_primaires_poussieres : Première passe de particules de poussière. A cause des temps de rendu trop long, je n’ai pas utilisé la seconde passe de particule.

Afin de pallier au manque de particule j’en ai ajouté avec le plugin Particular sur After Effects directement en post prod.

Les nœuds de ma fumée :

Le nœud popnet des particules de poussières.:

J’ai passé beaucoup de temps avec le nœud attractor qui me permetait de récupérer les forces de ma tornade et de permettre ainsi aux particules de poussière de suivre le mouvement de la tornade.

Pour finir mon nœud principale qui permet de générer les particules qui vont conduire la fumée :

Les particules sont générées à partir d’un mesh, des forces sont ensuite appliquées sur ces dernières afin de leurs donner cet effet de tourbillon.

Musique

ECHO de Vanguard était tout simplement la musique de fond que j’écoutais pendant que je faisais le compositing. Elle m’a inspiré au niveau du rythme du breakdown mais surtout au niveau de la colorimétrie. Pour moi cette musique faisait appelle au rêve et a la contemplation (comme souvent dans mes projets : ) ), c’est ce que j’ai voulu retranscrire.

https://soundcloud.com/levanguardfunk/e-c-h-o

Au final je suis content d’avoir pu sortir ce projet car pendant une certaine période mon résultat était totalement indécis. Je ressort avec un avis mitigé sur Houdini car malgré qu’il soit très puissant et qu’il permette d’avoir un contrôle quasi total sur ce qu’on le veut faire il est malheureusement terriblement peu intuitif. Si bien qu’a court terme je ne pense pas l’utiliser pour mes projets.

Réalisé en 3 semaines au studio Fullscreen à Paris cet été, ces 3 publicités furent une agréable expérience en motion design pour moi et m’ont permis d’apprendre pas mal de tips and tricks notamment sur After Effects. Le studio devait en effet réaliser le montage, l’étalonnage et le motion design composé essentiellement d’interface afin d’illustrer les propos du Réseau Ferré de France pour leur nouvelle offre “Accès Réseau”.

La 3D aura été fait sur Maya, le motion design/l’étalonnage sur After Effects et le montage sur Final Cut.

La réalisation de ces 3 spots a été confiée à  Vincent Kherroubi de chez MotionFanClub, qui est notamment le réalisateur de la pub Unleash Your Fingers :

L’inspiration est très forte, la mise en scènes et les techniques utilisées sont similaires. J’ai travaillé sur plusieurs dizaines de plan (dont une grande partie affichés ici) sur une centaine au total, prenant plaisir à élaborer quelques interfaces avec leurs animations d’apparitions et de disparitions respectives.

Très long projet d’architecture 3D que je viens de finir il y a quelques jours car il a débuté en mai 2011 ! C’est en réalité le mélange de 2 projets d’architecture.

Retours et explications de ces deux travaux.

Neal Creek Residence

J’ai débuté ce projet en mai 2011 pour m’entrainer sur le lighting et le rendu architecturale dans le but de rentrer à ATI. Je dirais plus spécifiquement que c’était aussi un moyen d’apprendre plus en profondeur des techniques d’illumination indirecte car à l’époque tout ça me paraissait plus ou moins obscure.

Je cherchais des références d’architecture minimaliste, déjà parce que j’aime beaucoup ce style et aussi parce que je ne voulais pas passer des jours à modéliser une pièce.

Après plusieurs jours de recherche je suis tombé sur un projet de Paul McKean architecture, ce nommant Neal Creek Residence. Pas spécialement complexe à modéliser, je me suis tout de suite dit que je pourrai faire des cadrages intéressants. C’est comme cela que j’ai commencé à modéliser le salon, cela m’a pris 2 jours pour cette première étape.

Une fois fini j’ai débuté le lighting et là je dois dire que j’ai rencontré beaucoup de problème à cause de mon inexpérience. J’ai bien dû passer presque un mois à expérimenter car j’étais seul et que je n’avais pas vraiment d’aide à proximité. Appréciant beaucoup les couchers et les levés de soleil car je considère que ce sont des moments de la journée où la lumière est la plus intéressante que ça soit pour la photographie ou la 3D, j’ai réalisé un lighting dans ces ambiances-là. A la fin du projet vers juin 2011, j’étais content du résultat même si le temps de rendu n’étais pas du tout optimisé, entre 1h et 1h30 pour une image. Je n’avais sorti aucune passe à l’époque par manque de temps et de connaissance technique.

Projet de lighting pour ATI

Environ un an après, on devait réaliser un éclairage d’intérieur pour notre cours de rendu/lignting. Avant de commencer l’exercice je me suis dit que ça serait intéressant de faire une vidéo en rajoutant mon premier projet que j’avais fait l’année précédente. Je cherchais à avoir la même ambiance afin de me permettre de passer facilement d’un projet à l’autre sur la vidéo. Vu que je connaissais plus ou moins bien les techniques de lighting et d’illumination indirecte sur Mental Ray, le rendu c’est fait sans grande difficulté. Les problèmes sont apparus lors du rendu de la vidéo à cause du flickering notamment et du temps de rendu très long provoqué par l’utilisation de portal light.

Beauty

Corbeille

Lumière volumétrique

Z-depth

En réalité j’ai passé des semaines à essayer de rendre ce projet sans que ça flick en ne dépassant par les 20 minutes par image sur ma config. Finalement après avoir testé quasiment toutes les techniques je ne crois pas que ça soit possible, du moins sur Mental Ray à part si on explose les samples et que l’on atteint 45 à 1h de rendu par image, ce qui au final fais presque 200h de rendu pour 10 s de vidéo. Finalement j’ai séparé les éléments qui posaient problèmes le plus et je les ai composités ensuite, cela a plutôt bien marché même si je dois dire que le flick est plus ou moins caché avec le grain ajouté en compo : )

Endless Sunset

Une fois ce projet rendu avec la vidéo, il fallait rendre une vidéo pour le salon de Neal Creek. Avec tous les projets que l’on devait rendre pour la fin de l’année je n’ai pas du tout eu le temps de travailler dessus, j’ai voulu attendre les vacances d’été pour m’y remettre. Pas de chance, mon PC est tombé en panne pendant plusieurs semaines d’aout à septembre, j’ai donc repoussé le projet un peu plus encore. A la fin de mon stage chez Fullscreen, Philippe Fournier m’a laissé quelques jours pour bosser ce projet au studio, je le remercie, il m’a fait gagner pas mal de temps car les stations de travail la bas étaient en terme de puissance sans commune mesure avec ce que j’avais à disposition chez moi. Je n’ai finalement pas eu trop de problème à rendre une vidéo de ce salon mis à part le temps de rendu long des 300 images.

Beauty

Matte RGB

Lumière directe

Occlusion

Lumière volumétrique

Z-depth

Poussière

Le compositing c’est ensuite fait rapidement ce qui m’a permis de finir la vidéo une semaine après la dernière image rendu.

Ce projet m’aura appris beaucoup de chose et notamment que si je veux continuer à faire des projets vidéos persos avec des rendus réalistes il faudra envisager de trouver d’autres moteurs plus rapide sous peine de perdre des semaines en calcul d’image ! Je pensais faire un making-of, mais je n’aurai malheureusement pas le temps !