Thanks for these moments !

City: Montreal
Cameras : Canon EOS 600D – Tragic Lantern – 2xbitrate || 50 mm – 1.8 || 18 – 55 mm – 3.5 – 5.5
Xiaomi Yi – 2.5k
Editing : Premiere Pro
Grading : After Effects
Music: Lakechild – Diskostrand (Original Mix)

http://www.macguff.com/boursorama

Credits:

Agency: Betc

Director: Jan Kounen

Production company: Rita

Vfx supervisor mac guff: Thierry Onillon

Visual effects supervisor: Rodolphe Chabrier

Visual effects executive producer : Fanfan Cohen

Visual effects producer: Emmanuelle Carlier

Flame artist: Fabrice Faure

Creative team:

Jean-Antoine Lacolle
Mathieu Babin
Steve Beaucamp
Michael Bellamy
Mathieu Betard
David Canoville
Romuald Caudroit
Julien Champroux
Solen Collignon
Yoan Copinet
Adrien Kedochim
Olivier Lukaszcyk
Manuel Quinto
Arnaud Richir
Juliette Sniter
Antoine Vandevoorde

Matte Painter: Justine Gasquet

Introduction and interviews :

Example of Yeti by RealtimeUK – http://vimeo.com/90395151

A very surprising artistic choice for this mark but finally a really funny and cool rendering !

Character modeling: Joan Pons
Character rigging: Remy Dereux
Compositing: Bastien Brenot
Final packshot: Michael Mac

Ce film est centré sur l’imaginaire d’une petite fille se nommant Elaïa. Je posterai plus d’infos dans les semaines qui vont suivre.

La petite fille a été réalisé sur Zbrush et Maya.

Version HD : http://www.flickr.com/photos/stevebeaucamp/14319083882/

Les créatures et les méduses ont été réalisé avec des déformeurs de Maya et du cloth.

La végétation a été réalisé sur Maya et Speed Tree.

L’ensemble du film a été éclairé et rendu sur Clarisse IFX

J’ai d’abord commencé par rassembler plusieurs dizaines de références 3D afin de savoir vers quoi je pouvais tendre au niveau du rendu de la fumée :

https://vimeo.com/39847474

Type d’intégration que j’aurai souhaité réaliser :

Mais je me suis principalement appuyé sur des vraies références. Après plusieurs heures de visionnage de reportage et de vidéo on s’aperçoit que la réalité parait dans de nombreux cas irréaliste voir “mal truquée”, ce qui parait paradoxale. Comme en témoigne la forme de cette tornade :

Image tirée de l’épisode 5 de Rendez-Vous in Tornado Alley

Finalement on fait souvent appelle à son imaginaire et à sa logique pour identifier ces phénomènes naturels rares reproduit à l’écran. Donc pour que l’effet soit réaliste, la réalité est parfois mise de côté au profit de l’imaginaire et de ce qui nous parait logique. Je pense que cela s’applique souvent sur des cas extrêmes comme mon image précédente.

Le courant d’air froid n’est pas vraiment visible de l’extérieur, il n’y a que le courant d’air chaud qui est vraiment observable.

Dans ma simulation les courants apparaissent inversés car il n’y a en réalité qu’un seul courant. Après avoir fait de nombreux tests avec les fluides j’avais à chaque fois des petits soucis au niveau du croisement entre le fluide descendant et le fluide montant.

J’aurai pu utiliser deux fluides séparés mais l’intégration aurait été plus compliqué, de plus la simulation était du coup presque deux fois plus longue. J’ai donc finalement décidé de garder qu’un seul fluide descendant pour plus de simplicité !

Houdini FX

Voici les nœuds principaux pour ma tornade :

Tornade_particules : Ce sont les particules qui permettent de conduire la fumée
Tornade_particules_primaires : Particules qui sont rajoutées sur la tornade finale, elles permettent de rajouter du détail.
Tornade_particules_primaires_poussieres : Première passe de particules de poussière. A cause des temps de rendu trop long, je n’ai pas utilisé la seconde passe de particule.

Afin de pallier au manque de particule j’en ai ajouté avec le plugin Particular sur After Effects directement en post prod.

Les nœuds de ma fumée :

Le nœud popnet des particules de poussières.:

J’ai passé beaucoup de temps avec le nœud attractor qui me permetait de récupérer les forces de ma tornade et de permettre ainsi aux particules de poussière de suivre le mouvement de la tornade.

Pour finir mon nœud principale qui permet de générer les particules qui vont conduire la fumée :

Les particules sont générées à partir d’un mesh, des forces sont ensuite appliquées sur ces dernières afin de leurs donner cet effet de tourbillon.

Musique

ECHO de Vanguard était tout simplement la musique de fond que j’écoutais pendant que je faisais le compositing. Elle m’a inspiré au niveau du rythme du breakdown mais surtout au niveau de la colorimétrie. Pour moi cette musique faisait appelle au rêve et a la contemplation (comme souvent dans mes projets : ) ), c’est ce que j’ai voulu retranscrire.

https://soundcloud.com/levanguardfunk/e-c-h-o

Au final je suis content d’avoir pu sortir ce projet car pendant une certaine période mon résultat était totalement indécis. Je ressort avec un avis mitigé sur Houdini car malgré qu’il soit très puissant et qu’il permette d’avoir un contrôle quasi total sur ce qu’on le veut faire il est malheureusement terriblement peu intuitif. Si bien qu’a court terme je ne pense pas l’utiliser pour mes projets.

Réalisé en 3 semaines au studio Fullscreen à Paris cet été, ces 3 publicités furent une agréable expérience en motion design pour moi et m’ont permis d’apprendre pas mal de tips and tricks notamment sur After Effects. Le studio devait en effet réaliser le montage, l’étalonnage et le motion design composé essentiellement d’interface afin d’illustrer les propos du Réseau Ferré de France pour leur nouvelle offre “Accès Réseau”.

La 3D aura été fait sur Maya, le motion design/l’étalonnage sur After Effects et le montage sur Final Cut.

La réalisation de ces 3 spots a été confiée à  Vincent Kherroubi de chez MotionFanClub, qui est notamment le réalisateur de la pub Unleash Your Fingers :

L’inspiration est très forte, la mise en scènes et les techniques utilisées sont similaires. J’ai travaillé sur plusieurs dizaines de plan (dont une grande partie affichés ici) sur une centaine au total, prenant plaisir à élaborer quelques interfaces avec leurs animations d’apparitions et de disparitions respectives.

Très long projet d’architecture 3D que je viens de finir il y a quelques jours car il a débuté en mai 2011 ! C’est en réalité le mélange de 2 projets d’architecture.

Retours et explications de ces deux travaux.

Neal Creek Residence

J’ai débuté ce projet en mai 2011 pour m’entrainer sur le lighting et le rendu architecturale dans le but de rentrer à ATI. Je dirais plus spécifiquement que c’était aussi un moyen d’apprendre plus en profondeur des techniques d’illumination indirecte car à l’époque tout ça me paraissait plus ou moins obscure.

Je cherchais des références d’architecture minimaliste, déjà parce que j’aime beaucoup ce style et aussi parce que je ne voulais pas passer des jours à modéliser une pièce.

Après plusieurs jours de recherche je suis tombé sur un projet de Paul McKean architecture, ce nommant Neal Creek Residence. Pas spécialement complexe à modéliser, je me suis tout de suite dit que je pourrai faire des cadrages intéressants. C’est comme cela que j’ai commencé à modéliser le salon, cela m’a pris 2 jours pour cette première étape.

Une fois fini j’ai débuté le lighting et là je dois dire que j’ai rencontré beaucoup de problème à cause de mon inexpérience. J’ai bien dû passer presque un mois à expérimenter car j’étais seul et que je n’avais pas vraiment d’aide à proximité. Appréciant beaucoup les couchers et les levés de soleil car je considère que ce sont des moments de la journée où la lumière est la plus intéressante que ça soit pour la photographie ou la 3D, j’ai réalisé un lighting dans ces ambiances-là. A la fin du projet vers juin 2011, j’étais content du résultat même si le temps de rendu n’étais pas du tout optimisé, entre 1h et 1h30 pour une image. Je n’avais sorti aucune passe à l’époque par manque de temps et de connaissance technique.

Projet de lighting pour ATI

Environ un an après, on devait réaliser un éclairage d’intérieur pour notre cours de rendu/lignting. Avant de commencer l’exercice je me suis dit que ça serait intéressant de faire une vidéo en rajoutant mon premier projet que j’avais fait l’année précédente. Je cherchais à avoir la même ambiance afin de me permettre de passer facilement d’un projet à l’autre sur la vidéo. Vu que je connaissais plus ou moins bien les techniques de lighting et d’illumination indirecte sur Mental Ray, le rendu c’est fait sans grande difficulté. Les problèmes sont apparus lors du rendu de la vidéo à cause du flickering notamment et du temps de rendu très long provoqué par l’utilisation de portal light.

Beauty

Corbeille

Lumière volumétrique

Z-depth

En réalité j’ai passé des semaines à essayer de rendre ce projet sans que ça flick en ne dépassant par les 20 minutes par image sur ma config. Finalement après avoir testé quasiment toutes les techniques je ne crois pas que ça soit possible, du moins sur Mental Ray à part si on explose les samples et que l’on atteint 45 à 1h de rendu par image, ce qui au final fais presque 200h de rendu pour 10 s de vidéo. Finalement j’ai séparé les éléments qui posaient problèmes le plus et je les ai composités ensuite, cela a plutôt bien marché même si je dois dire que le flick est plus ou moins caché avec le grain ajouté en compo : )

Endless Sunset

Une fois ce projet rendu avec la vidéo, il fallait rendre une vidéo pour le salon de Neal Creek. Avec tous les projets que l’on devait rendre pour la fin de l’année je n’ai pas du tout eu le temps de travailler dessus, j’ai voulu attendre les vacances d’été pour m’y remettre. Pas de chance, mon PC est tombé en panne pendant plusieurs semaines d’aout à septembre, j’ai donc repoussé le projet un peu plus encore. A la fin de mon stage chez Fullscreen, Philippe Fournier m’a laissé quelques jours pour bosser ce projet au studio, je le remercie, il m’a fait gagner pas mal de temps car les stations de travail la bas étaient en terme de puissance sans commune mesure avec ce que j’avais à disposition chez moi. Je n’ai finalement pas eu trop de problème à rendre une vidéo de ce salon mis à part le temps de rendu long des 300 images.

Beauty

Matte RGB

Lumière directe

Occlusion

Lumière volumétrique

Z-depth

Poussière

Le compositing c’est ensuite fait rapidement ce qui m’a permis de finir la vidéo une semaine après la dernière image rendu.

Ce projet m’aura appris beaucoup de chose et notamment que si je veux continuer à faire des projets vidéos persos avec des rendus réalistes il faudra envisager de trouver d’autres moteurs plus rapide sous peine de perdre des semaines en calcul d’image ! Je pensais faire un making-of, mais je n’aurai malheureusement pas le temps !