Black Alpaga’s logo was designed by Byebye Bambi a multidisciplinary graphic design studio located at Montreal.

http://www.byebyebambi.com/design-graphique/#/black-alpaga/

J’ai d’abord commencé par rassembler plusieurs dizaines de références 3D afin de savoir vers quoi je pouvais tendre au niveau du rendu de la fumée :

https://vimeo.com/39847474

Type d’intégration que j’aurai souhaité réaliser :

Mais je me suis principalement appuyé sur des vraies références. Après plusieurs heures de visionnage de reportage et de vidéo on s’aperçoit que la réalité parait dans de nombreux cas irréaliste voir “mal truquée”, ce qui parait paradoxale. Comme en témoigne la forme de cette tornade :

Image tirée de l’épisode 5 de Rendez-Vous in Tornado Alley

Finalement on fait souvent appelle à son imaginaire et à sa logique pour identifier ces phénomènes naturels rares reproduit à l’écran. Donc pour que l’effet soit réaliste, la réalité est parfois mise de côté au profit de l’imaginaire et de ce qui nous parait logique. Je pense que cela s’applique souvent sur des cas extrêmes comme mon image précédente.

Le courant d’air froid n’est pas vraiment visible de l’extérieur, il n’y a que le courant d’air chaud qui est vraiment observable.

Dans ma simulation les courants apparaissent inversés car il n’y a en réalité qu’un seul courant. Après avoir fait de nombreux tests avec les fluides j’avais à chaque fois des petits soucis au niveau du croisement entre le fluide descendant et le fluide montant.

J’aurai pu utiliser deux fluides séparés mais l’intégration aurait été plus compliqué, de plus la simulation était du coup presque deux fois plus longue. J’ai donc finalement décidé de garder qu’un seul fluide descendant pour plus de simplicité !

Houdini FX

Voici les nœuds principaux pour ma tornade :

Tornade_particules : Ce sont les particules qui permettent de conduire la fumée
Tornade_particules_primaires : Particules qui sont rajoutées sur la tornade finale, elles permettent de rajouter du détail.
Tornade_particules_primaires_poussieres : Première passe de particules de poussière. A cause des temps de rendu trop long, je n’ai pas utilisé la seconde passe de particule.

Afin de pallier au manque de particule j’en ai ajouté avec le plugin Particular sur After Effects directement en post prod.

Les nœuds de ma fumée :

Le nœud popnet des particules de poussières.:

J’ai passé beaucoup de temps avec le nœud attractor qui me permetait de récupérer les forces de ma tornade et de permettre ainsi aux particules de poussière de suivre le mouvement de la tornade.

Pour finir mon nœud principale qui permet de générer les particules qui vont conduire la fumée :

Les particules sont générées à partir d’un mesh, des forces sont ensuite appliquées sur ces dernières afin de leurs donner cet effet de tourbillon.

Musique

ECHO de Vanguard était tout simplement la musique de fond que j’écoutais pendant que je faisais le compositing. Elle m’a inspiré au niveau du rythme du breakdown mais surtout au niveau de la colorimétrie. Pour moi cette musique faisait appelle au rêve et a la contemplation (comme souvent dans mes projets : ) ), c’est ce que j’ai voulu retranscrire.

https://soundcloud.com/levanguardfunk/e-c-h-o

Au final je suis content d’avoir pu sortir ce projet car pendant une certaine période mon résultat était totalement indécis. Je ressort avec un avis mitigé sur Houdini car malgré qu’il soit très puissant et qu’il permette d’avoir un contrôle quasi total sur ce qu’on le veut faire il est malheureusement terriblement peu intuitif. Si bien qu’a court terme je ne pense pas l’utiliser pour mes projets.

Réalisé en 3 semaines au studio Fullscreen à Paris cet été, ces 3 publicités furent une agréable expérience en motion design pour moi et m’ont permis d’apprendre pas mal de tips and tricks notamment sur After Effects. Le studio devait en effet réaliser le montage, l’étalonnage et le motion design composé essentiellement d’interface afin d’illustrer les propos du Réseau Ferré de France pour leur nouvelle offre “Accès Réseau”.

La 3D aura été fait sur Maya, le motion design/l’étalonnage sur After Effects et le montage sur Final Cut.

La réalisation de ces 3 spots a été confiée à  Vincent Kherroubi de chez MotionFanClub, qui est notamment le réalisateur de la pub Unleash Your Fingers :

L’inspiration est très forte, la mise en scènes et les techniques utilisées sont similaires. J’ai travaillé sur plusieurs dizaines de plan (dont une grande partie affichés ici) sur une centaine au total, prenant plaisir à élaborer quelques interfaces avec leurs animations d’apparitions et de disparitions respectives.

Très long projet d’architecture 3D que je viens de finir il y a quelques jours car il a débuté en mai 2011 ! C’est en réalité le mélange de 2 projets d’architecture.

Retours et explications de ces deux travaux.

Neal Creek Residence

J’ai débuté ce projet en mai 2011 pour m’entrainer sur le lighting et le rendu architecturale dans le but de rentrer à ATI. Je dirais plus spécifiquement que c’était aussi un moyen d’apprendre plus en profondeur des techniques d’illumination indirecte car à l’époque tout ça me paraissait plus ou moins obscure.

Je cherchais des références d’architecture minimaliste, déjà parce que j’aime beaucoup ce style et aussi parce que je ne voulais pas passer des jours à modéliser une pièce.

Après plusieurs jours de recherche je suis tombé sur un projet de Paul McKean architecture, ce nommant Neal Creek Residence. Pas spécialement complexe à modéliser, je me suis tout de suite dit que je pourrai faire des cadrages intéressants. C’est comme cela que j’ai commencé à modéliser le salon, cela m’a pris 2 jours pour cette première étape.

Une fois fini j’ai débuté le lighting et là je dois dire que j’ai rencontré beaucoup de problème à cause de mon inexpérience. J’ai bien dû passer presque un mois à expérimenter car j’étais seul et que je n’avais pas vraiment d’aide à proximité. Appréciant beaucoup les couchers et les levés de soleil car je considère que ce sont des moments de la journée où la lumière est la plus intéressante que ça soit pour la photographie ou la 3D, j’ai réalisé un lighting dans ces ambiances-là. A la fin du projet vers juin 2011, j’étais content du résultat même si le temps de rendu n’étais pas du tout optimisé, entre 1h et 1h30 pour une image. Je n’avais sorti aucune passe à l’époque par manque de temps et de connaissance technique.

Projet de lighting pour ATI

Environ un an après, on devait réaliser un éclairage d’intérieur pour notre cours de rendu/lignting. Avant de commencer l’exercice je me suis dit que ça serait intéressant de faire une vidéo en rajoutant mon premier projet que j’avais fait l’année précédente. Je cherchais à avoir la même ambiance afin de me permettre de passer facilement d’un projet à l’autre sur la vidéo. Vu que je connaissais plus ou moins bien les techniques de lighting et d’illumination indirecte sur Mental Ray, le rendu c’est fait sans grande difficulté. Les problèmes sont apparus lors du rendu de la vidéo à cause du flickering notamment et du temps de rendu très long provoqué par l’utilisation de portal light.

Beauty

Corbeille

Lumière volumétrique

Z-depth

En réalité j’ai passé des semaines à essayer de rendre ce projet sans que ça flick en ne dépassant par les 20 minutes par image sur ma config. Finalement après avoir testé quasiment toutes les techniques je ne crois pas que ça soit possible, du moins sur Mental Ray à part si on explose les samples et que l’on atteint 45 à 1h de rendu par image, ce qui au final fais presque 200h de rendu pour 10 s de vidéo. Finalement j’ai séparé les éléments qui posaient problèmes le plus et je les ai composités ensuite, cela a plutôt bien marché même si je dois dire que le flick est plus ou moins caché avec le grain ajouté en compo : )

Endless Sunset

Une fois ce projet rendu avec la vidéo, il fallait rendre une vidéo pour le salon de Neal Creek. Avec tous les projets que l’on devait rendre pour la fin de l’année je n’ai pas du tout eu le temps de travailler dessus, j’ai voulu attendre les vacances d’été pour m’y remettre. Pas de chance, mon PC est tombé en panne pendant plusieurs semaines d’aout à septembre, j’ai donc repoussé le projet un peu plus encore. A la fin de mon stage chez Fullscreen, Philippe Fournier m’a laissé quelques jours pour bosser ce projet au studio, je le remercie, il m’a fait gagner pas mal de temps car les stations de travail la bas étaient en terme de puissance sans commune mesure avec ce que j’avais à disposition chez moi. Je n’ai finalement pas eu trop de problème à rendre une vidéo de ce salon mis à part le temps de rendu long des 300 images.

Beauty

Matte RGB

Lumière directe

Occlusion

Lumière volumétrique

Z-depth

Poussière

Le compositing c’est ensuite fait rapidement ce qui m’a permis de finir la vidéo une semaine après la dernière image rendu.

Ce projet m’aura appris beaucoup de chose et notamment que si je veux continuer à faire des projets vidéos persos avec des rendus réalistes il faudra envisager de trouver d’autres moteurs plus rapide sous peine de perdre des semaines en calcul d’image ! Je pensais faire un making-of, mais je n’aurai malheureusement pas le temps !

Je reviens sur une publicité originale sous forme de documentaire qui était sortie il y a déjà quelques mois pour Chevrolet mettant en avant un graffeur aider par sa voiture. Même si en réalité la Chevy Sonic n’apporte pas grand-chose a la création finale, j’aime la réalisation dans sa globalité. Ca fonctionne bien, on y croirait presque, les différents bras mécaniques et gadgets sont bien pensés ! On peut regretter un discours un peu pompeux même si je trouve qu’il apporte beaucoup à l’atmosphère !

http://www.youtube.com/watch?v=msH2Xz8xM0E

Le making-of:

http://www.youtube.com/watch?v=c62XQ3Kijck

Chevrolet n’est pas à sa première pub concept pour la Chevy Sonic, ils en ont même fait plusieurs. C’est eux qui avaient participés au clip de OK GO – Needing Getting qui avait fait un buzz sur le net. Derrière ce genre de clip où une voiture est mis en avant il y a toujours une volonté de vendre une marque !

Découverte de One More Beer!, un court métrage réalisé par les Brésiliens Pedro Conti et Alan Camilo.

Pour leur projet ils ce sont aidés de quelques autres personnes pour des taches où ils avaient besoin de personnes très spécialisées comme le rig ou le sounddesign. Pour le reste Pedro Conti c’est occupé de la direction artistique, du design, de la modélisation, des textures, du développement, des lumières, du rendu, des effets spéciaux et de la post production. En clair des semaines de travail !

En tout cas le résultat est de très bonne facture.

On m’a envoyé une vidéo (merci pour le lien !) montrant plusieurs breakdown détaillants différents procesus utilisés par Disney pour leur court métrage Paperman ! Il est question de 3D, 2D , tracking, morphing … de plein d’autre chose dont nous n’avons pour l’instant pas beaucoup d’infos et surtout de beaucoup de patience ! Je reviendrai sur ce court métrage quand il sortira en Décembre. C’est du très lourd !

Première fois que je parle d’AMV (Anime Music Video) ici, pourtant j’ai passé beaucoup de temps dans la sphère AMVesque étant plus jeune. C’est très certainement grâce à ça que j’étudie la 3D désormais ! Dans tous les cas, j’ai arrêté et je ne pense pas m’y remettre même si j’ai quelques idées de clip.

Mais je suis toujours l’actualité de ce milieu notamment grâce au site Russe amvnews. Depuis quelques années je trouve que le milieu ce dégrade, c’est moins créatif, les gens expérimentes moins, c’est devenu presque commercial j’ai envie de dire.

Finalement depuis le génialissime Rerun de Trampler qui avait fini 3 ême au Big Contest 2009, je ne me suis plus vraiment pris de claque.

Mis à part peut-être avec le clip PencilHead de Q&A qui va très loin techniquement,  qui a demandé énormément de temps de travail et qui est au final très réussi.

Pour moi c’est clairement poussé l’AMV à son extrême, entre montage et animation 2D. Etrangement Trampler est motion designer pro et Q&A travaille ou étudie dans l’animation, du coup cela explique leurs réalisations si poussées !

Bref je referme cette grosse parenthèse, je voudrais vous parler de Catharina aka Siny. Une designeuse et monteuse d’AMV.

Sur son compte animemusicvideo.org, elle évoque qu’elle fait parfois des clips pour surpasser une obsession qu’elle a d’une musique ou d’un animé. Je relève ce ressenti car je pense que dans le milieu on a tous plus ou moins cette obsession de pousser un projet jusqu’à son terme, c’est presque ça qui nous donne la force de faire des clips. Une obsession qui vient la plupart du temps d’une musique , d’un animé, ou de la vision des 2 ensembles. Pour moi c’est le troisième cas, et c’est toujours comme ça pour mes projets actuels.

Ce qu’elle fait est loin d’être exceptionnel mais c’est propre, cela fonctionne bien(même si cela reste un peu pompeux dans l’éxécution) et elle a fait 3 clips intéressants depuis quelques mois. Ce que j’aime bien dans ses clips c’est qu’on ressent une certaine émotion un peu magique (le fameux SPIRIT =) ).

Le premier est Age Of Man, elle montre certains contrastes de notre société en jouant avec les typos, l’opposition du  N&B et de la couleur. On a clairement une impression de déjà vu avec cette musique d’Hans Zimmer mais cela reste efficace et bien exécuté !

Cette musique d’Hanz Zimmer, marche très bien ici, peu de chose a redire sur ça contrairement aux deux autres clips dont je vais parler et dont le choix de la musique peut être critiqué.

Watery Symphony Of Kai, pas vraiment d’histoire pour ici, mis à part de s’évader en écoutant le pianiste. C’est un prétexte pour nous montrer de belles images avec toujours le principe de garder des transitions simples et qui marchent d’une séquence à l’autre. Le montage reste simple et efficace.

Assez nostalgique pour moi car il me fait penser au clip de Funky-Kun sorti en 2008 Just For A Day. L’ambiance et les sources utilisées ce ressemblent.

Mais on peut se demander pourquoi ce choix musical car il n’y a pas vraiment de rapport avec le pianiste à l’écran. Néanmoins toutes les variations de rythme musical sont bien retranscrites à l’écran ! Musique obsessionnel pour elle ? Peut être

Le dernier, Creating Something Beautiful, est un hommage au studio Ghibli. Toujours avec ce montage simple et un rythme efficace. On se demande quelques fois pourquoi avoir mis tel ou tel image ici, ce n’est pas forcément justifié, elle c’est fait plaisir au montage et ça se voit à l’écran. Il y a encore ici une vraie recherche de transition entre les plans, c’est vraiment appréciable et on ressent la magie Ghibli !

C’est une sortie que j’attendais depuis quelques temps, celle du nouvel album de Breakbot, « By Your Side ».

Je reste très fan de ses rythmes électro aux sonorités disco, funky et soul ! J’avais commencé à suivre de près ce que faisais Thibaut Berland aka Breakbot après son excellent titre « Baby I’m Yours ». Le clip était tout aussi réussi entièrement fait à l’aquarelle après rotoscopie vidéo. Il a été réalisé par Irina Dakeva au studio WIZZ à Paris.

Irina Dakeva qui a réalisé également son tout dernier clip « One Out of Two »

Très rétro, très vintage, très disco sa colle assez bien à la peau de Breakbot qui se représente lui-même par un jouet. Finalement pas mal de ses influences viennent surement de son passé d’ex-graphiste. Il a en effet suivi une école d’animation 2D et avait travaillé sur le très bon Overtime réalisé en 2005 au studio la Mécanique Générale à Paris avant de se reconvertir dans la musique ! Définitivement ? On l’espère !

http://vimeo.com/35500590

Bonne écoute !

Découverte du générique de fin de Blanche-Neige et le chasseur réalisé par The Mill. Le mélange de 3D, slow motion et effets typographiques se mélangent avec une grande harmonie. Les images aux ralenties ont été tournées avec une Phantom HD Gold. La générique très sombre tente d’illustrer le combat du bien contre le mal, et ce positionne donc plus facilement à la fin du film !

Le film quant à lui est divertissant mais sans plus. Dans ce blanche neige revisité à la sauce épique tout reste prévisible. Le jeu des acteurs n’est pas mauvais mais trop caricatural, du coup aucun personnage ne sort vraiment du lot.

La 3D est réussi, quelques plans plus ou moins bien intégré comme avec la scène du cerf. La foret enchanté est un de mes passages préférés, il y a de bonnes idées, originales pour le coup. Malheureusement plusieurs plans sont à la limite du kitch car souvent assez surchargé, c’est bien de donner de la vie aux images mais il faut parfois rester dans la simplicité.

Finalement ce que j’ai le plus apprécié du film c’est le générique de fin. Générique qui me rappelle mon article sur celui d Avengers !