Très long projet d’architecture 3D que je viens de finir il y a quelques jours car il a débuté en mai 2011 ! C’est en réalité le mélange de 2 projets d’architecture.

Retours et explications de ces deux travaux.

Neal Creek Residence

J’ai débuté ce projet en mai 2011 pour m’entrainer sur le lighting et le rendu architecturale dans le but de rentrer à ATI. Je dirais plus spécifiquement que c’était aussi un moyen d’apprendre plus en profondeur des techniques d’illumination indirecte car à l’époque tout ça me paraissait plus ou moins obscure.

Je cherchais des références d’architecture minimaliste, déjà parce que j’aime beaucoup ce style et aussi parce que je ne voulais pas passer des jours à modéliser une pièce.

Après plusieurs jours de recherche je suis tombé sur un projet de Paul McKean architecture, ce nommant Neal Creek Residence. Pas spécialement complexe à modéliser, je me suis tout de suite dit que je pourrai faire des cadrages intéressants. C’est comme cela que j’ai commencé à modéliser le salon, cela m’a pris 2 jours pour cette première étape.

Une fois fini j’ai débuté le lighting et là je dois dire que j’ai rencontré beaucoup de problème à cause de mon inexpérience. J’ai bien dû passer presque un mois à expérimenter car j’étais seul et que je n’avais pas vraiment d’aide à proximité. Appréciant beaucoup les couchers et les levés de soleil car je considère que ce sont des moments de la journée où la lumière est la plus intéressante que ça soit pour la photographie ou la 3D, j’ai réalisé un lighting dans ces ambiances-là. A la fin du projet vers juin 2011, j’étais content du résultat même si le temps de rendu n’étais pas du tout optimisé, entre 1h et 1h30 pour une image. Je n’avais sorti aucune passe à l’époque par manque de temps et de connaissance technique.

Projet de lighting pour ATI

Environ un an après, on devait réaliser un éclairage d’intérieur pour notre cours de rendu/lignting. Avant de commencer l’exercice je me suis dit que ça serait intéressant de faire une vidéo en rajoutant mon premier projet que j’avais fait l’année précédente. Je cherchais à avoir la même ambiance afin de me permettre de passer facilement d’un projet à l’autre sur la vidéo. Vu que je connaissais plus ou moins bien les techniques de lighting et d’illumination indirecte sur Mental Ray, le rendu c’est fait sans grande difficulté. Les problèmes sont apparus lors du rendu de la vidéo à cause du flickering notamment et du temps de rendu très long provoqué par l’utilisation de portal light.

Beauty

Corbeille

Lumière volumétrique

Z-depth

En réalité j’ai passé des semaines à essayer de rendre ce projet sans que ça flick en ne dépassant par les 20 minutes par image sur ma config. Finalement après avoir testé quasiment toutes les techniques je ne crois pas que ça soit possible, du moins sur Mental Ray à part si on explose les samples et que l’on atteint 45 à 1h de rendu par image, ce qui au final fais presque 200h de rendu pour 10 s de vidéo. Finalement j’ai séparé les éléments qui posaient problèmes le plus et je les ai composités ensuite, cela a plutôt bien marché même si je dois dire que le flick est plus ou moins caché avec le grain ajouté en compo : )

Endless Sunset

Une fois ce projet rendu avec la vidéo, il fallait rendre une vidéo pour le salon de Neal Creek. Avec tous les projets que l’on devait rendre pour la fin de l’année je n’ai pas du tout eu le temps de travailler dessus, j’ai voulu attendre les vacances d’été pour m’y remettre. Pas de chance, mon PC est tombé en panne pendant plusieurs semaines d’aout à septembre, j’ai donc repoussé le projet un peu plus encore. A la fin de mon stage chez Fullscreen, Philippe Fournier m’a laissé quelques jours pour bosser ce projet au studio, je le remercie, il m’a fait gagner pas mal de temps car les stations de travail la bas étaient en terme de puissance sans commune mesure avec ce que j’avais à disposition chez moi. Je n’ai finalement pas eu trop de problème à rendre une vidéo de ce salon mis à part le temps de rendu long des 300 images.

Beauty

Matte RGB

Lumière directe

Occlusion

Lumière volumétrique

Z-depth

Poussière

Le compositing c’est ensuite fait rapidement ce qui m’a permis de finir la vidéo une semaine après la dernière image rendu.

Ce projet m’aura appris beaucoup de chose et notamment que si je veux continuer à faire des projets vidéos persos avec des rendus réalistes il faudra envisager de trouver d’autres moteurs plus rapide sous peine de perdre des semaines en calcul d’image ! Je pensais faire un making-of, mais je n’aurai malheureusement pas le temps !

Première fois que je parle d’AMV (Anime Music Video) ici, pourtant j’ai passé beaucoup de temps dans la sphère AMVesque étant plus jeune. C’est très certainement grâce à ça que j’étudie la 3D désormais ! Dans tous les cas, j’ai arrêté et je ne pense pas m’y remettre même si j’ai quelques idées de clip.

Mais je suis toujours l’actualité de ce milieu notamment grâce au site Russe amvnews. Depuis quelques années je trouve que le milieu ce dégrade, c’est moins créatif, les gens expérimentes moins, c’est devenu presque commercial j’ai envie de dire.

Finalement depuis le génialissime Rerun de Trampler qui avait fini 3 ême au Big Contest 2009, je ne me suis plus vraiment pris de claque.

Mis à part peut-être avec le clip PencilHead de Q&A qui va très loin techniquement,  qui a demandé énormément de temps de travail et qui est au final très réussi.

Pour moi c’est clairement poussé l’AMV à son extrême, entre montage et animation 2D. Etrangement Trampler est motion designer pro et Q&A travaille ou étudie dans l’animation, du coup cela explique leurs réalisations si poussées !

Bref je referme cette grosse parenthèse, je voudrais vous parler de Catharina aka Siny. Une designeuse et monteuse d’AMV.

Sur son compte animemusicvideo.org, elle évoque qu’elle fait parfois des clips pour surpasser une obsession qu’elle a d’une musique ou d’un animé. Je relève ce ressenti car je pense que dans le milieu on a tous plus ou moins cette obsession de pousser un projet jusqu’à son terme, c’est presque ça qui nous donne la force de faire des clips. Une obsession qui vient la plupart du temps d’une musique , d’un animé, ou de la vision des 2 ensembles. Pour moi c’est le troisième cas, et c’est toujours comme ça pour mes projets actuels.

Ce qu’elle fait est loin d’être exceptionnel mais c’est propre, cela fonctionne bien(même si cela reste un peu pompeux dans l’éxécution) et elle a fait 3 clips intéressants depuis quelques mois. Ce que j’aime bien dans ses clips c’est qu’on ressent une certaine émotion un peu magique (le fameux SPIRIT =) ).

Le premier est Age Of Man, elle montre certains contrastes de notre société en jouant avec les typos, l’opposition du  N&B et de la couleur. On a clairement une impression de déjà vu avec cette musique d’Hans Zimmer mais cela reste efficace et bien exécuté !

Cette musique d’Hanz Zimmer, marche très bien ici, peu de chose a redire sur ça contrairement aux deux autres clips dont je vais parler et dont le choix de la musique peut être critiqué.

Watery Symphony Of Kai, pas vraiment d’histoire pour ici, mis à part de s’évader en écoutant le pianiste. C’est un prétexte pour nous montrer de belles images avec toujours le principe de garder des transitions simples et qui marchent d’une séquence à l’autre. Le montage reste simple et efficace.

Assez nostalgique pour moi car il me fait penser au clip de Funky-Kun sorti en 2008 Just For A Day. L’ambiance et les sources utilisées ce ressemblent.

Mais on peut se demander pourquoi ce choix musical car il n’y a pas vraiment de rapport avec le pianiste à l’écran. Néanmoins toutes les variations de rythme musical sont bien retranscrites à l’écran ! Musique obsessionnel pour elle ? Peut être

Le dernier, Creating Something Beautiful, est un hommage au studio Ghibli. Toujours avec ce montage simple et un rythme efficace. On se demande quelques fois pourquoi avoir mis tel ou tel image ici, ce n’est pas forcément justifié, elle c’est fait plaisir au montage et ça se voit à l’écran. Il y a encore ici une vraie recherche de transition entre les plans, c’est vraiment appréciable et on ressent la magie Ghibli !

C’est une sortie que j’attendais depuis quelques temps, celle du nouvel album de Breakbot, « By Your Side ».

Je reste très fan de ses rythmes électro aux sonorités disco, funky et soul ! J’avais commencé à suivre de près ce que faisais Thibaut Berland aka Breakbot après son excellent titre « Baby I’m Yours ». Le clip était tout aussi réussi entièrement fait à l’aquarelle après rotoscopie vidéo. Il a été réalisé par Irina Dakeva au studio WIZZ à Paris.

Irina Dakeva qui a réalisé également son tout dernier clip « One Out of Two »

Très rétro, très vintage, très disco sa colle assez bien à la peau de Breakbot qui se représente lui-même par un jouet. Finalement pas mal de ses influences viennent surement de son passé d’ex-graphiste. Il a en effet suivi une école d’animation 2D et avait travaillé sur le très bon Overtime réalisé en 2005 au studio la Mécanique Générale à Paris avant de se reconvertir dans la musique ! Définitivement ? On l’espère !

http://vimeo.com/35500590

Bonne écoute !

Legs est un des derniers projets d’Alexander Pettersson, animateur, illustrateur et motion designer suédois. Il nous montre ici son talent avec cette vidéo rétro. Les plans s’enchaînent de façon fluide, les effets de flamme/fumée/éclair sont vraiment très réussis ! L’animation du personnage a un petit air de celui de Jésus 2000.

Sa patte graphique se retrouve dans beaucoup de ses travaux comme dans le très bon Cuckoo.

Si vous voulez en voir plus, voici sa dernière démo réel !